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La pièce dégage deux rapports de forces qui viennent ici s'entrechoquer, s'imposer, se superposer l'une à l'autre : à l'Espace son tumulte incessant et son étendue intime, au Temps son don d'ubiquité entre moment présent et continuité du passé. Une double dimension repensée par le biais du fer, plus malmené que jamais, à l'image de cet étranger confronté au vide engloutissant de notre société occidentale.

Trois parties composent la pièce : le fond se dote d'une plaque en fer trempée dans de l'acide chlorhydrique et comme perforée de traits et de trous linéaires. Une partie supérieure, particulièrement chargée en influences, à la fois domine et vient s'incruster sur la plaque. Enfin, une représentation symbolique de l'Homme en marche qui semble suivre le tracé de sa communauté. Mais il faut encore diriger son regard sur l'envers, vers ce que dissimule cette plaque de flux et de reflux, à savoir la soudure des parties supérieure et inférieure comme lien entre un passé regretté de gloire et de rayonnement contre un présent amer et individualiste. De cette manière, l'association Espace/Temps va au-delà d'une vision primaire et nous offre une conception universelle des groupements d'hommes.

Le caractère infini de la plaque ajouté aux nuances, aux contrastes de tons ainsi qu'à ses aspérités lui confère toute la rugosité et la froideur de notre société. C'est une dynamique de corps et de mouvement perpétuel, une foule changeante selon l'angle de vue ou la prise de lumière mais qui, au final, paralyse plutôt qu'elle ne sublime. La pièce révèle le besoin cruel et ironique qu'éprouve l'être en terre étrangère à devoir s'agripper à des prises essentielles à sa survie. Curieux Occident qui se charge de blackbouler son nouveau venu aux quatre coins de son protocole tout en veillant bien à ce qu'il suive le balisage rigide qui lui est destiné. Ainsi cette répétition de signes conventionnels engendre un effet d'immobilisme dans la mécanique : plus on avance et plus on reste sur place. C'est la mort de cette société elle-même dont les variations activent une compression de l'espace sur l'homme et en l'homme. Ce sentiment de non appartenance que ressent l'étranger face à une culture en perdition renvoie à une double oppression physique et mentale. L'espace aliénant de l'étau social (mœurs, taboos…) conduit de ce fait à l'effacement de son identité. C'est cette chaîne de forces qui pousse l'être à s'emmurer.

Ici, l'artiste joue le challenge : tandis que l'homme est projeté de loin en loin, lui s'accroche à cet état - comme les deux parties en fer forgé qui semblent contaminer la plaque - pour en refléter ses échecs. Alors que l'étranger se sent comme un pou sur une tête au port hautain, l'artiste a cette conscience super sensible de lui-même au milieu de la foule qui lui donne le pouvoir de percevoir la société dans ses moindres plis.

La partie supérieure prend ici toute son ampleur et domine sur le reste. Cette vue critique qui maintient l'artiste en équilibre lui permet de distinguer entre désir d'appartenance et rejet de cette même société. Ainsi, s'il ressent le fait d'être locataire d'un groupe où il faut suivre un parallèle sans en interrompre le mouvement stérile, il est sans nul doute propriétaire de son espace intérieur : l'existence pure. Face à l'indifférence des gens et la conscience de représenter une menace de part des us et coutumes différents, l'artiste affiche son désir violent d'entraver, de gêner cette société dans laquelle il loge.

Contre le Moloch qui enserre ses progénitures, c'est un chemin métaphysique et culturel qu'il a décidé d'emprunter. Cette voie ne se pare pas de conventions ni de regards obliques mais se jouxte à une mesure temporelle qui éclaire et guide. Un cycle où l'on peut mesurer le flot vacillant des hommes et suivre avec justesse l'écoulement de la vie. Elle ressemble bien à une condamnation cette compression de notre société autrefois flamboyante mais qui, à présent, se joue des lois du Temps. A vouloir dépasser tout et tout le monde et défier l'héritage ancestral, voilà que nous en avons inversé la logique. Cloués à notre centre de gravité, nos fuites en avant ne sont que de plus cuisants reculs.

C'est au cœur de la culture imposante des Mayas qu'Ahtzic Silis puise toute la sagesse nécessaire à l'artiste pour sonder l'invisibilité de notre masse et en appréhender ses illusions. Sans se hisser au rang d'une quelconque divinité, c'est pourtant bien une place à la fois éprouvante et privilégiée qu'il occupe au niveau supérieur de la pièce. Entre accroc et rejet, cette monture brillante et fine, à l'instar de la civilisation Maya, cherche encore à élever notre monde déchu dans un souffle d'espérance.

The Zoo
août 2006

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